스콧 조플린
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1. 개요
스콧 조플린은 1867년 또는 1868년 텍사스에서 태어난 미국의 작곡가이자 피아니스트로, 래그타임 음악의 발전에 기여했다. 그는 1890년대에 래그타임 음악을 발전시켰으며, 대표곡으로는 "Maple Leaf Rag"와 "The Entertainer" 등이 있다. 조플린은 1900년대 초반까지 래그타임 작곡가로서 명성을 얻었으나, 1차 세계대전과 재즈의 등장으로 래그타임의 인기가 감소하면서 잊혀졌다. 그러나 1970년대 영화 스팅의 삽입곡으로 그의 음악이 재조명되었고, 퓰리처상과 그래미상을 수상하며 사후에 미국 음악사에 기여한 공로를 인정받았다.
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| 스콧 조플린 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 이름 | 스콧 조플린 |
| 출생일 | 1868년 11월 24일 (추정) |
| 출생지 | 텍사스주 텍사카나 또는 텍사스주 린든 (논쟁 중) |
| 사망일 | 1917년 4월 1일 |
| 사망지 | 미국 뉴욕 |
| 매장지 | 세인트 마이클 묘지 (퀸스) |
| 교육 | 조지 R. 스미스 칼리지 |
| 직업 | 작곡가 피아니스트 음악 교사 |
| 배우자 | (1877-1954) |
| 활동 기간 | 1895–1917 |
| 작품 | 스콧 조플린의 작품 목록 |
| 수상 | 퓰리처상 (사후, 1976) |
| |
| 음악가 정보 | |
| 악기 | 피아노 |
| 장르 | 클래식 음악 대중 음악 랙타임 |
| 추가 정보 | |
| 출생 | 1867년 또는 1868년 미국 텍사스주 |
| 사망 | 1917년 4월 1일 미국 뉴욕주 |
2. 생애
1867년 텍사스주에서 흑인 노동자 부부의 둘째 아들로 태어났다. 어머니가 백인 소유의 집에서 가정부로 일하면서 그 집에 비치된 피아노를 접하게 되었다. 이후 조플린의 부모는 아들에게 저축한 돈으로 피아노를 사주었고, 독일 출신의 음악 교사였던 줄리어스 와이스가 조플린에게 바로크에서 초기 낭만 시기까지의 중요한 피아노 레퍼토리들을 가르쳤다. 동시에 조플린은 흑인 사회에서 유행하던 보드빌, 래그타임, 케이크워크 등의 여흥 음악도 자연스럽게 접하게 되었다.
10대 후반부터 동부 텍사스의 술집이나 클럽 등에서 피아니스트로 활동하기 시작했고, 초기에는 유럽 정통식의 왈츠, 폴카, 쇼티시, 마주르카 등의 춤곡과 행진곡을 주로 연주했다. 1880년대 후반, 가족으로부터 독립해 정식 음악인의 길을 택한 뒤로는 각지의 밴드를 비롯한 음악 그룹들에 고용되어 코넷과 피아노 등을 연주했고, 흑인 전문 교육 기관이었던 조지 R. 스미스 대학에 입학해 정규 음악 이론과 화성학, 작곡법을 배우기도 했다.
1894년 미주리주 세덜리아로 이주했고, 1899년 초반에는 최초의 본격적인 래그타임 곡인 '오리지널 랙스(Original Rags)'를 비롯한 피아노 독주용 소품들을 출판했다. 같은 해 8월, 세덜리아의 음악 출판업자인 존 스타크와 계약하고 '단풍잎 랙(Maple Leaf Rag)'을 비롯한 래그타임과 여타 장르의 피아노 소품, 가요들을 계속 작곡하고 출판하면서 차츰 명성을 얻기 시작했다.
1907년 뉴욕으로 옮겨가면서 점차 진지한 음악으로 작품을 바꾸기 시작했고, 스타크는 조플린의 음악이 점점 상업성을 상실하고 있다는 판단에서 계약을 끊었다. 그러나 조플린은 이에 개의치 않고 자신의 이름으로 출판사를 만들었고, 동시에 래그타임 양식을 도입한 두 편의 본격 오페라인 '주빈(A Guest of Honor)'과 '트리모니샤(Treemonisha)'를 작곡했다. '주빈'은 악보가 분실 혹은 파기되었으며, '트리모니샤'는 1915년 뉴욕의 링컨 극장에서 가까스로 초연 기회를 얻었으나 무대 장치의 미비, 조플린 자신의 피아노 연주만으로 진행된 빈약한 반주, 흑인 청중들의 비난과 냉대 등으로 대실패로 돌아갔다.
이후에도 작곡을 계속하고 1916년에는 자신의 래그타임 곡들로 피아노 롤을 만드는 등 활동했으나, 지병이었던 매독으로 인한 정신적 합병증이 악화되면서 창작력이 극도로 위축되었다. 1917년 1월 맨해튼 주립 병원에 입원했고, 그해 4월 1일에 타계했다.
2. 1. 초기 생애 ( ~ 1880년대)
1867년에서 1868년 사이, 텍사스주에서 흑인 노동자 부부의 아들로 태어났다. 아버지 자일스 조플린은 노스캐롤라이나주 출신의 흑인 노예 출신이었고, 어머니 플로렌스 기븐스는 켄터키주 출신의 흑인 자유민이었다.[3] [4][5] 어머니가 백인 소유의 집에서 가정부로 일하면서 그 집에 있던 피아노를 접하게 되었다. 이후 조플린의 부모는 아들에게 저축한 돈으로 피아노를 사주었다.독일 출신의 음악 교사였던 줄리어스 와이스는 조플린에게 바로크에서 초기 낭만 시기까지의 중요한 피아노 레퍼토리들을 가르쳤다. 동시에 조플린은 흑인 사회에서 유행하던 보드빌, 래그타임, 케이크워크 등의 여흥 음악도 자연스럽게 접하게 되었다.
16세에 조플린은 테크사카나 인근에서 다른 세 소년과 함께 성악 4중창단에서 활동했고, 피아노도 연주했다. 그는 기타와 만돌린도 가르쳤다.[11]
2. 2. 미주리에서의 활동과 래그타임 (1890년대 ~ 1907년)
10대 후반부터 동부 텍사스주의 술집이나 클럽 등에서 피아니스트로 활동하기 시작했고, 초기에는 유럽 정통식의 왈츠, 폴카, 쇼티시, 마주르카 등의 춤곡과 행진곡을 주로 연주했다. 1880년대 후반에 가족으로부터 독립해 정식 음악인의 길을 택한 뒤로는 각지의 밴드를 비롯한 음악 그룹들에 고용되어 코넷과 피아노 등을 연주했고, 흑인 전문 교육 기관이었던 조지 R. 스미스 대학에 입학해 정규 음악 이론과 화성학, 작곡법을 배우기도 했다.[14]1893년, 세계 콜럼버스 박람회를 위해 시카고에 있는 동안 조플린은 코넷을 연주하고 밴드 음악을 편곡하는 밴드를 결성했다. 흑인 연주자들은 여전히 박람회장 주변의 술집, 카페, 매음굴에 출몰했다. 이 박람회에는 2700만 명의 관람객이 다녀갔으며 래그타임을 포함한 미국 문화 생활의 여러 분야에 큰 영향을 미쳤다.[16] 조플린은 자신의 음악과 다른 흑인 연주자들의 음악이 방문객들에게 인기가 있다는 것을 알게 되었다. 1897년까지 래그타임은 미국 도시에서 전국적인 열풍이 되었다.[17]
1894년에는 미주리주의 세덜리아로 이주했고, 1899년 초반에는 최초의 본격적인 래그타임 곡인 '오리지널 랙스(Original Rags)'를 비롯한 피아노 독주용 소품들을 출판했다. 이어 같은 해 8월에 세덜리아의 음악 출판업자인 존 스타크와 계약하고 '단풍잎 랙(Maple Leaf Rag)' 을 비롯한 래그타임과 여타 장르의 피아노 소품, 가요들을 계속 작곡하고 출판하면서 차츰 명성을 얻기 시작했다.[19]
"Maple Leaf Rag" 발표 후 조플린은 자신을 포함한 많은 사람들에 의해 "레그타임 작곡가의 제왕"으로 불리게 되었다.[20]
세인트루이스에서 조플린은 스콧 헤이든과 협력하여 네 곡의 레그타임을 작곡했다.[21] 조플린은 세인트루이스에서 "The Entertainer", "March Majestic", 그리고 짧은 극작품 "The Ragtime Dance"를 포함한 그의 가장 유명한 작품들을 제작했다. 1901년 조플린은 스콧 헤이든의 처제인 첫 번째 아내 벨 존스(Belle Jones, 1875~1903)와 결혼했다. 1903년까지 조플린 부부는 13개의 방이 있는 집으로 이사하여 피아니스트 겸 작곡가인 아서 마셜과 스콧 헤이든을 포함한 하숙인들에게 방을 임대했다. [9] 1903년 조플린의 외동딸이 사망했다. 조플린과 그의 첫 번째 아내는 서로 멀어졌다.
1904년 6월 조플린은 그가 "The Chrysanthemum"을 헌정했던 아칸소주 리틀록의 프레디 알렉산더(Freddie Alexander)와 결혼했다. 그녀는 결혼 10주년 기념일인 1904년 9월 10일에 감기에 걸려 합병증으로 사망했다. 프레디가 사망한 후 조플린이 저작권을 획득한 첫 번째 작품인 "Bethena"가 발표되었다.
이 기간 동안 조플린은 30명으로 구성된 오페라단을 만들어 전국 순회 공연을 위해 그의 첫 번째 오페라인 ''A Guest of Honor''를 제작했다. ''A Guest of Honor''의 악보는 공연단의 하숙집 요금 미납으로 인해 분실되었거나 파괴되었을 것으로 여겨진다.[22]
2. 3. 뉴욕에서의 활동과 말년 (1907년 ~ 1917년)
1907년, 조플린은 새로운 오페라 제작자를 찾기에 가장 좋은 곳이라고 생각한 뉴욕시로 이주했다. 뉴욕으로 이주한 후, 조플린은 롯티 스토크스를 만나 1909년 결혼했다.[21] 롯티 스톡스는 조플린과 달리 음악을 사랑했다고 알려진다.조플린은 래그타임 양식을 도입한 두 편의 본격 오페라인 '주빈(A Guest of Honor)'과 '트리모니샤(Treemonisha)'를 작곡했다. '주빈'은 악보가 분실 혹은 파기되었으며, 트리모니샤는 1911년 출판사를 찾지 못해 조플린이 직접 피아노-보컬 형식으로 출판하는 재정적 부담을 떠맡았다. 1915년, 공연을 보기 위한 마지막 시도로, 그는 할렘의 리허설 홀에서 소규모 관객을 초대하여 작품을 들려주었다. 부실한 무대 연출과 조플린의 피아노 반주만으로 진행된 공연은 당시 유럽의 그랜드 오페라와는 매우 달랐던 "조악한" 흑인 음악 형식을 받아들일 준비가 되지 않은 대중에게 "비참한 실패"였다.[23] 잠재적 후원자들을 포함한 관객들은 무관심하게 자리를 떴다.[24] 훗날 조플린의 아내인 벨이 말한 바에 따르면, 그 일은 조플린에게 정신적으로 상당한 충격을 주었다고 한다.
1914년, 조플린과 롯티는 전년 12월에 설립한 스콧 조플린 음악 회사를 통해 "매그네틱 래그"를 자체 출판했다. 전기 작가 베라 브로즈키 로렌스는 조플린이 매독으로 인한 악화를 인지하고 "의식적으로 시간과 경쟁하고 있었다"고 추측한다. 그녀는 1992년 도이치 그라모폰의 ''트리모니샤'' 발매 음반 해설에서 그가 "친구 샘 패터슨이 옆에서 페이지마다 악보를 베껴 적는 가운데, 밤낮으로 오페라의 관현악 편곡 작업에 열중했다"고 적고 있다.[26]
1916년까지 조플린은 3기 매독이 진행되었고,[27] 더 구체적으로는 신경 매독일 가능성이 높았다. 1917년 1월 중순, 매독으로 인해 정신적, 육체적으로 이상을 보여 브루클린의 병원에 입원했고, 2월 2일에는 정신병원인 맨해튼 주립 병원에 입원했다. 말년에는 치매가 발병하여 입퇴원을 반복했다. 같은 해 4월 1일에 사망했고,[23] 사인은 직접적으로는 폐렴이었지만, 실제로는 매독으로 인한 복합적인 신체 기능 저하 때문이라고 생각된다. 57년 동안 무표시 상태로 남아 있던 무연고자 무덤에 묻혔다. 이스트 엘름허스트의 세인트 마이클 묘지에 있는 그의 묘비는 마침내 그의 음악을 선보인 영화 ''스팅''이 오스카상에서 작품상을 수상한 1974년에 세워졌다.[28]
3. 사후의 재평가
1910년대에는 1차 세계대전과 뉴올리언스 재즈의 유행으로 래그타임 연주자와 출판사가 재정적으로 타격을 받았고, 조플린 사후에는 주류 음악시장에서 거의 자취를 감추다시피 했다. 그러나 래그타임과 그 연주 양식은 이후 미국 대중음악과 재즈에 큰 영향을 주었고, 제임스 P. 존슨, 패츠 월러, 아트 테이텀 등 스트라이드 피아니스트나 재즈 피아니스트들의 작품과 즉흥 연주에 튼튼한 기반을 마련했다.
1970년, 미국의 음악학자이자 지휘자, 피아니스트인 조슈아 리프킨은 넌서치에 조플린의 래그타임을 비롯한 피아노 작품들을 취입했고, 그래미상 후보에 올랐다.[53] 1972년에는 애틀랜타에서 모어하우스 칼리지와 애틀랜타 교향악단의 합동 기획으로 '트리모니샤'가 재연되었다.
1973년, 영화 스팅에서 작곡가 마빈 해미시가 조플린의 래그타임 '디 엔터테이너(The Entertainer)'를 OST에 삽입했고, 1974년 빌보드 차트에서 3위까지 올랐다.[61] 1974년에는 영국 왕립 발레단에서 조플린의 래그타임 작품들을 발레로 각색해 상연했으며, 1976년에는 퓰리처상 음악 부문에서 미국 음악사에 기여한 공로로 사후 수상이 이루어졌다.[28]
4. 작품 목록
조플린은 ragtime영어 음악을 중심으로 다양한 작품을 남겼다. 그의 작품은 크게 피아노곡, 가곡, 발레, 오페라 등으로 나눌 수 있다.
1895년 노래 "Please Say You Will"과 "A Picture of Her Face"를 출판하면서 작품 활동을 시작했고,[18] 1896년에는 "Great Crush Collision March"를 출판했다.[18] 1899년에는 대표작인 메이플 리프 래그(Maple Leaf Rag)를 발표하여 "레그타임 작곡가의 제왕"이라는 칭호를 얻었다.[19] 이후 "The Easy Winners"와 "Elite Syncopations" 표지에도 이 칭호가 사용되었다.
세인트루이스에서는 스콧 헤이든과 협력하여 네 곡의 레그타임을 작곡했으며,[21] "The Entertainer", "March Majestic", 짧은 극작품 "The Ragtime Dance" 등 대표작들을 발표했다.
1903년에는 첫 오페라 ''A Guest of Honor''를 제작, 전국 순회 공연을 가졌으나 매표소 수입 도난 사건으로 악보가 분실 또는 파괴되었다.[22]
조플린은 오디오 녹음을 남기지 않았지만, 1916년에 제작된 7개의 피아노롤을 통해 그의 연주를 간접적으로 확인할 수 있다.[44]
4. 1. 피아노곡
다음은 스콧 조플린이 작곡한 피아노곡 목록이다.- 콤비네이션 마치 (Combination March) - 1896년
- 하모니 클럽 왈츠 (Harmony Club Waltz) - 1896년
- 더 그레이트 크러시 콜리전 마치 (The Great Crush Collision March) - 1896년
- 메이플 리프 래그 (Maple Leaf Rag) - 1899년
- 오리지널 래그 (Original Rags) - 1899년 (찰스 N. 대니얼스 편곡)
- 스와이프시-케이크 워크 (Swipesy-Cake Walk) - 1900년 (A. 마셜과 공동 작곡)
- 어거스턴 클럽 왈츠 (Augustan Club Waltz) - 1901년
- 피처린 래그 (Peacherine Rag) - 1901년
- 선플라워 슬로우 드래그 (Sunflower Slow Drag) - 1901년 (S. 하이든과 공동 작곡)
- 이지 위너스 (The Easy Winners) - 1901년
- 브리즈 프롬 알라바마 (A Breeze From Alabama) - 1902년
- 클레오파 (Cleopha) - 1902년
- 엘리트 싱코페이션스 (Elite Syncopations) - 1902년
- 마치 마제스틱 (March Majestic) - 1902년
- 디 엔터테이너 (The Entertainer) - 1902년
- 더 스트레뉴어스 라이프 (The Strenuous Life) - 1902년
- 팜 리프 래그 (Palm Leaf Rag) - 1903년
- 섬씽 두잉 (Something Doing) - 1903년 (S. 하이든과 공동 작곡)
- 시들어가는 버드나무(위핑 윌로우) (Weeping Willow) - 1903년
- 더 캐스케이즈 (The Cascades) - 1904년
- 국화 (The Chrysanthemum) - 1904년
- 더 페이버릿 (The Favorite) - 1904년
- 더 시커모어 (The Sycamore) - 1904년
- 베세나 (Bethena) - 1905년
- 빙크스 왈츠 (Binks' Waltz) - 1905년
- 레올라 (Leola) - 1905년
- 더 로즈버드 마치 (The Rosebud March) - 1905년
- 안토니엣 (Antoinette) - 1906년
- 유제니아 (Eugenia) - 1906년
- 래그타임 댄스 (The Ragtime Dance) - 1906년 (1902년 개정판에서 단축된 버전, 현재 가장 잘 알려진 버전)
- 글래디올러스 래그 (Gladiolus Rag) - 1907년
- 헬리오트로프 부케 (Heliotrope Bouquet) - 1907년 (L. 쇼뱅과 공동 작곡)
- 릴리 퀸 (Lily Queen) - 1907년 (A. 마셜과 공동 작곡)
- 로즈 리프 래그 (Rose Leaf Rag) - 1907년
- 서치라이트 래그 (Searchlight Rag) - 1907년
- 더 논패럴 (The Nonpareil) - 1907년
- 피그 리프 래그 (Fig Leaf Rag) - 1908년
- 파인애플 래그 (Pine Apple Rag) - 1908년
- 스쿨 오브 래그타임 (School of Ragtime) - 1908년
- 사탕수수 (Sugar Cane) - 1908년
- 컨트리 클럽 (Country Club) - 1909년
- 유포닉 사운즈 (Euphonic Sounds) - 1909년
- 패러곤 래그 (Paragon Rag) - 1909년
- 즐거운 한때 (Pleasant Moments) - 1909년
- 솔리스 (Solace) - 1909년
- 월 스트리트 래그 (Wall Street Rag) - 1909년
- 실버 스완 래그 (Silver Swan Rag) - 1909~1910년 (사후 출판)
- 스탑타임 래그 (Stoptime Rag) - 1910년
- 펠리시티 래그 (Felicity Rag) - 1911년 (S. 하이든과 공동 작곡)
- 스콧 조플린의 뉴 래그 (Scott Joplin's New Rag) - 1912년
- 어 리얼 슬로우 드래그 (A real slow Drag) - 1913년 (오페라 '트리모니샤'에서 편곡)
- 키스멧 래그 (Kismet Rag) - 1913년 (S. 하이든과 공동 작곡)
- 매그네틱 래그 (Magnetic Rag) - 1914년
- 리플렉션 래그 (Reflection Rag) - 1917년 (사후 출판)
4. 2. 가곡
| 제목 | 작사가 | 연도 |
|---|---|---|
| 아이 엠 싱킹 오브 마이 피카니니 데이스 (I Am Thinking of My Pickanniny Days) | 헨리 잭슨 | 1902년 |
| 리틀 블랙 베이비 (Little Black Baby) | 루이 암스트롱 브리스톨 | 1903년 |
| 사라 디어 (Sarah Dear) | 헨리 잭슨 | 1905년 |
| 스노잉 샘프슨 (Snoring Sampson) | 해리 라 머사 | 1907년 |
| 웬 유어 헤어 이즈 라이크 더 스노우 (When Your Hair Is Like the Snow) | "오웬 스펜드스리프트" | 1907년 |
4. 3. 발레
래그타임 댄스 ''The Ragtime Dance''는 1899년에 작곡되었다.4. 4. 오페라
조플린은 생전에 두 편의 오페라를 작곡했다. 1903년에 작곡한 첫 번째 오페라 〈명예로운 손님〉(A Guest of Honor)은 악보가 소실되어 현재는 전해지지 않는다.[36]1911년에는 두 번째 오페라 트리모니샤(Treemonisha)를 자비로 출판했다.[23] 1915년에는 할렘의 리허설 홀에서 소규모 관객을 대상으로 공연을 시도했지만, 당시 그랜드 오페라에 익숙했던 관객들에게 "조악한" 흑인 음악 형식은 받아들여지지 않았고, 공연은 실패로 끝났다.[24][25] 베라 브로즈키 로렌스는 조플린이 매독으로 인한 악화를 인지하고 "의식적으로 시간과 경쟁하고 있었다"고 하면서 관현악 편곡 작업에 열중했다고 기록했다.[26]
''트리모니샤''의 배경은 1884년 9월, 조플린의 어린 시절 고향인 텍사카나 근처 외딴 숲 속의 옛 노예 공동체이다.[33][35] 줄거리는 백인 여성에게 글을 배운 18세 여성 트리모니샤가 무지와 미신을 이용하는 주술사들에 맞서 공동체를 이끄는 내용을 담고 있다.[33][35]
조플린은 ''트리모니샤''의 악보와 대본(libretto)을 모두 작곡했으며, 대부분의 곡은 유럽 오페라 형식을 따르고 있다.[33][35] 미신과 신비주의 주제는 오페라 전통에서 흔히 볼 수 있으며, 줄거리의 특정 측면은 독일 작곡가 리하르트 바그너의 작품에 있는 기법을 반영한다. 트리모니샤가 앉아 있는 신성한 나무는 지크문트가 ''발퀴레''에서 마법의 칼을 뽑는 나무를 연상시키며, 여주인공의 기원을 다시 말하는 것은 ''지크프리트'' 오페라의 여러 측면을 반영한다.[33][35] 또한 아프리카계 미국인 민담도 이야기에 영향을 미친다. 말벌집 사건은 브레르 토끼와 가시덤불 이야기와 유사하다.[33][35]
''트리모니샤''는 라그타임 오페라가 아니며, 조플린은 라그타임과 다른 흑인 음악 스타일을 적게 사용하여 "인종적 특징"을 전달하고 19세기 말 자신의 어린 시절 음악을 기념하는 데 사용했다.[33][35] 이 오페라는 19세기 후반 농촌 흑인 음악의 귀중한 기록으로 여겨진다.[33][35]
1911년 오페라가 출판되었을 당시, ''American Musician and Art Journal''은 이 작품을 "완전히 새로운 형태의 오페라 예술"이라고 칭찬했다.[34] 이후 비평가들도 이 오페라가 미국 역사에서 특별한 위치를 차지하고 있으며, 여주인공은 "특히 아프리카계 미국인의 발전에 있어 교육과 지식의 중요성을 강조하는 현대 시민권 운동의 놀라울 정도로 초기의 목소리"라고 극찬했다.[34]
''트리모니샤''는 조플린이 사망한 후 1970년대에 이르러서야 완전한 극장 공연을 갖게 되었다.[25]
4. 5. 기타
래그타임 댄스 ''The Ragtime Dance''는 1902년에 출판된 곡으로, 내레이션과 피아노를 위한 작품이다. 이 곡은 1899년에 발표된 발레 음악을 개정한 것이다.5. 유산 및 영향
클래식 음악, 텍사르카나 주변의 음악적 분위기(작업 노래, 복음 성가, 영적 음악 및 댄스 음악 포함), 그리고 조플린의 타고난 능력이 래그타임의 발명에 기여했다고 알려져 있다. 1890년대에 처음으로 유명해진 새로운 스타일로, 아프리카계 미국인 음악 스타일과 유럽 형식과 멜로디를 결합한 것이다.[10]
조플린이 피아노를 배우던 시절, 진지한 음악계에서는 틴 팬 알리의 "곡 작곡가들이 만들어낸" 저속하고 어리석은 노래와 관련되어 있다는 이유로 래그타임을 비난했다.[32] 작곡가로서 조플린은 래그타임을 개선하여, 대중의 상상 속에서 "떠돌아다니는 허름한 술집 피아니스트... 단순한 댄스 음악을 연주하는" 사람들이 연주하는 저급하고 세련되지 못한 형태를 뛰어넘게 만들었다.[48] 이 새로운 예술 형식인 클래식 래그는 아프리카계 미국인 민속 음악의 싱코페이션과 19세기 유럽 낭만주의를 조화로운 구성과 행진곡 같은 빠른 속도로 결합했다.[21][29] 한 비평가의 말에 따르면, "래그타임은 기본적으로...폴카 또는 그 유사한 형태인 수사 스타일 행진곡의 아프리카계 미국인 버전이었다."[30] 이것을 기반으로 조플린은 자신의 작품이 작곡한 대로, 즉흥 연주 없이 정확하게 연주되기를 원했다.[25] 조플린은 래그타임을 "저렴한 사창가" 기원에서 벗어나게 하기 위해 소품 형식으로 "클래식" 음악으로 래그를 작곡했고, 오페라 역사가 엘리즈 커크가 "그의 시대의 다른 어떤 작품보다도 더욱 멜로디가 풍부하고, 대위법적이며, 전염성이 강하고, 조화롭게 다채롭다"고 묘사한 작품을 만들었다.[15]
어떤 사람들은 조플린의 업적이 클래식 음악 교육을 받은 독일 음악 교사 율리우스 바이스의 영향을 받았다고 추측한다. 그는 11세의 조플린에게 고국에서 온 폴카 리듬 감각을 전해주었을지도 모른다.[31] 커티스의 말처럼, "교육받은 독일인은 젊은 조플린이 거의 알지 못했던 학문과 음악의 세계로 향하는 문을 열어줄 수 있었다."[32]
조플린의 첫 번째이자 가장 중요한 히트곡인 "메이플 리프 래그"는 클래식 래그의 원형으로 묘사되었으며, 리듬 패턴, 멜로디 라인, 그리고 화성 덕분에 처음 발표된 후 최소 12년 동안 후대 래그 작곡가들에게 영향을 미쳤다.[20] 하지만 조셉 램과 제임스 스콧을 제외하고는 대부분 그 이상을 확장하지 못했다.[47] 조플린은 1903년의 "더 캐스케이드", 1905년의 "레올라", 1907년의 "글라디올러스 래그", 1908년의 "슈거 케인 래그"와 같은 후속 작품에 "메이플 리프 래그"를 영감으로 사용했다. 비슷한 화성과 멜로디 패턴을 사용했지만, 후속 작품은 단순한 복제가 아니라 불협화음, 크로매틱 구간, 블루스 3도를 사용한 독특한 새로운 작품이었다.
조플린과 그의 동료 라그타임 작곡가들은 미국 대중음악에 활력을 불어넣었고, 신나고 자유로운 춤곡을 만들어 유럽계 미국인들 사이에서 아프리카계 미국인 음악에 대한 관심을 높였다. "그것의 싱코페이션과 리듬감은 빅토리아 시대의 예의범절에 무관심한 젊은 도시 청중들에게 매력적인 활력과 신선함을 주었습니다...조플린의 라그타임은 현대 도시 미국 사회의 강렬함과 에너지를 표현했습니다."[25]
저명한 조플린 음반 아티스트인 조슈아 리프킨(Joshua Rifkin)은 다음과 같이 썼다. "그의 작품에는 만연한 서정성이 스며들어 있으며, 아무리 활기차더라도 그는 약간의 우울함이나 역경을 억누를 수 없습니다...그는 그 이후에 등장한 빠르고 화려한 라그타임 계열과는 공통점이 거의 없었습니다."[45] 조플린 전문가인 빌 라이어슨(Bill Ryerson)은 "조플린과 같은 진정한 연주가의 손에서 라그타임은 놀라울 정도로 다양하고 미묘한 숙련된 형식이었습니다...조플린은 쇼팽이 마주르카를 위해 한 것처럼 라그를 위해 노력했습니다. 그의 스타일은 고통스러운 음조에서부터 볼레로(bolero)와 탱고를 통합한 놀라운 세레나데까지 다양했습니다."[24] 전기 작가 수잔 커티스(Susan Curtis)는 조플린의 음악이 빅토리아 시대의 억압을 제거함으로써 "미국 음악과 문화에 혁명을 일으켰다"고 썼다.[46]
작곡가이자 배우인 맥스 모라스(Max Morath)는 조플린 작품의 대부분이 "메이플 리프 라그(Maple Leaf Rag)"만큼 인기를 누리지 못한 사실에 놀랐다. 왜냐하면 작품들이 점점 더 서정적 아름다움과 섬세한 싱코페이션을 보여주었지만, 그의 생애 동안에는 무명으로 남았기 때문이다.[47] 음악사가 이언 휘트콤(Ian Whitcomb)에 따르면, 조플린은 자신의 음악이 시대를 앞서 나갔다는 것을 깨달았다. 그는 "내가 죽고 25년 후에 사람들은 날 알아줄 거야"라고 친구에게 말했다.[48]
30년 조금 넘게 지난 후 그는 인정받았고, 후대의 역사가 루디 블레시(Rudi Blesh)는 라그타임에 관한 방대한 책을 쓰고 조플린의 묘비명에 헌정했다.[48]
그는 생의 끝 무렵에 빈털터리에 실망했지만, 조플린은 라그타임 작곡의 표준을 세웠고 라그타임 음악 발전에 중요한 역할을 했다. 라그타임의 인기가 그 무렵 시들해졌지만, 뉴올리언스 재즈, 스트라이드, 그리고 노벨티 피아노(novelty piano)가 이후에 그 특징의 많은 부분을 채택했다.[49] 그리고 선구적인 작곡가이자 연주가로서 그는 젊은 흑인 예술가들이 모든 인종의 미국 관객들에게 다가갈 수 있도록 길을 열었다. 그의 사후, 재즈 역사가 플로이드 레빈(Floyd Levin)은 다음과 같이 언급했다. "그의 위대함을 깨달은 소수의 사람들은 슬픔에 잠겨 고개를 숙였습니다. 이것은 모든 라그타임 작곡가들의 왕, 미국에 진정한 토착 음악을 선사한 사람의 죽음이었습니다."[50]
6. 수상 및 기념
조플린과 그의 동료 라그타임 작곡가들은 미국 대중음악에 활력을 불어넣었고, 유럽계 미국인들 사이에서 아프리카계 미국인 음악에 대한 관심을 높였다.[25] 조플린의 라그타임은 현대 도시 미국 사회의 강렬함과 에너지를 표현했다는 평가를 받는다.[25]
음악사가 이언 휘트콤(Ian Whitcomb)에 따르면, 조플린은 자신의 음악이 시대를 앞서 나갔다는 것을 깨달았다. 조플린은 "내가 죽고 25년 후에 사람들은 날 알아줄 거야"라고 친구에게 말한 것으로 알려져 있다.[48]
조플린은 생의 끝 무렵 빈털터리에 실망했지만, 라그타임 작곡의 표준을 세웠고 라그타임 음악 발전에 중요한 역할을 했다. 뉴올리언스 재즈, 스트라이드 등 후대 음악에 큰 영향을 주었다. 선구적인 작곡가이자 연주가로서 그는 젊은 흑인 예술가들이 모든 인종의 미국 관객들에게 다가갈 수 있도록 길을 열었다는 평가를 받는다. 재즈 역사가 플로이드 레빈(Floyd Levin)은 "그의 위대함을 깨달은 소수의 사람들은 슬픔에 잠겨 고개를 숙였습니다. 이것은 모든 라그타임 작곡가들의 왕, 미국에 진정한 토착 음악을 선사한 사람의 죽음이었습니다."라고 언급했다.[50]
조플린이 1900년부터 1903년까지 세인트루이스에서 임대했던 집은 1976년 국립사적지로 지정되었으며, 현지 아프리카계 미국인 공동체에 의해 파괴로부터 구제되었다. 1983년, 미주리주 천연자원부는 이곳을 미주리 주 최초의 아프리카계 미국인 유산을 기리는 주립 사적지로 지정했다.
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